Intervju

Hon är alltid redo att pusha sig själv lite till. Utan utveckling blir Carin Rodebjer tokig. Tur då att hon lever i staden som aldrig sover och som gett henne ny energi. – Rodebjer har blivit så mycket bättre, säger hon.
 
 
Text. Hannah Sjöström
Foto. Pontus Höök

 
 
Det viner genom fönstren i Carin Rodebjers kontor på 39:e gatan på Manhattan. Det ligger 18 våningar upp, mitt i Garment District, New Yorks modecentrum. Några gator söderut ligger Fashion Institute of Technology där Carin pluggade i slutet av 90-talet. Det var här i myllret som varumärket Rodebjer föddes för över 15 år sen. Carin sydde sina egna kläder, uppmärksammades av en butiksägare som köpte in en hel kollektion. Hon återvände till Sverige, företaget växte och Carin blev en av landets mest hyllade modeskapare.
 
För några år sen kände Carin att det tog stopp. Hon bestämde sig för att återvända till staden som en gång skapade henne.
– Jag pushar på rätt hårt och sen tar jag ett kliv och så kommer det något ur det. Jag hade inte kunnat ta samma kliv om jag hade varit kvar i Stockholm. Jag vill ta saker vidare och se vart det tar mig.
 
Hon har precis avslutat arbetet med kollektionen Fall/Winter 2015, ett arbete som tar henne ungefär tre månader.
– Det vi gör nu är så mycket mer spännande och bättre. Vi har verkligen kommit till en högre nivå. Det har också varit spännande att se mig själv i ett nytt perspektiv, att komma hit utan att ha någon position och utan förväntningar. Det har inneburit en stor frihet.
 
Vårkollektionen för 2015 som hon visade i New York i höstas – hennes fjärde visning hittills i staden – togs emot riktigt bra av kritikerna, och även av inköparna. Det visade sig inte minst i orderblocken. Både omsättning och vinst har ökat. En utveckling hon som VD är nöjd med.
– Positiv press är alltid bra men intäkter är ju ett mer solitt erkännande som man kan bygga framåt på.
 

Rodebjer SS15

 
Och när hon blickar framåt står byggandet av en herr-kollektion högt upp på önskelistan.
– Vi ska bara fånga upp snurret internationellt nu som har satt fart på damsidan – det är fullt ös medvetslös på det. Vi skulle drunkna om vi adderade man just nu. Men jag har en tydlig bild av vad jag vill göra.
 
Efterfrågan på Rodebjers kläder ökar. I dag finns hon i 20 länder och på över 300 inköpsställen världen över. Närmast på agendan är att utöka de egna butikerna med en i Stockholm och en i New York.
– Jag är väldigt fascinerad av mötet som sker i våra butiker. Vid Rodebjer-stången träffar man kvinnor och i det mötet föds det saker. Det är också spännande att hitta ”vår” kvinna på olika platser.
 

Carin Rodebjer i New York

 
Kvinnan som Carin pratar om är självständig, och liksom hon själv, dubbel. Både stark och skör samtidigt. Eller hård och romantisk på samma gång.
– Det som enar henne är att hon är öppensinnad och tar sina egna beslut. Man är ju inte bara en person och jag vill skapa det utrymmet i mina kollektioner.
 
Det är också tydligt att Carin inte jobbar med ett koncept som genomsyrar en hel kollektion.
– Nu låter det som om jag har storhetsvansinne men ibland känns det som om världen har kommit i fatt den idén jag har haft om kvinnan och kläderna. Nicolas Ghesquière från Louis Vuitton visade också en stor bredd under vårvisningen. Det var spretigt men det är ju också generöst mot kunden. Det var väldigt fint.
 
Célines chefsdesigner Phoebe Philo var också intresserad av att tala till flera olika sorters kvinnor och arbetade också runt ett öppnare och mer flytande koncept.
– Många designers är styrda i dag och kanske är konsumenten trötta på koncept? I vilket fall älskar jag den nya fria vågen, den passar mig utmärkt.
 
Finns det några nackdelar med att sakna ett tydligt koncept?
– Kritiken kan handla om att jag inte ger tydliga direktiv. Men jag vill inte göra det. Mitt ställningstagande är att det ska finnas olika saker i min kollektion, du kanske inte gillar allt, men du ska själv fatta beslut om vad du vill ha. Det beslutet är kundens, inte mitt. Kan du inte ta det beslutet kanske inte Rodebjer är märket för dig.
 
För våren var inspirationen storstadsnomaden. Carin ville ha plagg som är enkla, flexibla och som passar lika bra på stranden som i staden.
– Jag ville inte att det skulle vara så polerat utan mer nonchalant. Råheten i det gav namnet Raw Power. Jag hade ursprungskonst som referens och jag ville inte ha det för uttänkt, utan gå på någon sorts instinkt.
 

Rodebjer FW14

 
Ljusblå denim, stickat, vitt och även rosa dyker upp i vår. En färg som ofta återkommer hos Rodebjer.
– Rosa kan verka utmanande eller provo-cerande för vissa eftersom den anses vara ”för” feminin. Vårens rosa är en lavendelljusrosa som är väldigt skir. Den känns väldigt okonstlad. Vi byggde upp visningen från skört romantisk till spirituellt till väldigt rent till hårt. Jag vill vara alla de där kvinnorna i olika lägen.
 
Carin Rodebjer återvänder ofta till 70-talsestetiken och inspireras av både film och foto från då med stilikoner som Angelica Houston, Charlotte Rampling och Lauren Hutton.
– Det var något då som inte hade blivit så där perfekt. Det fanns en romantik och tjejighet från den tiden som jag verkligen gillar. Den romantiken känns nog igen i min vårkollektion.
 
Efter jul inleds arbetet med S/S 2016 som börjar med att Carin letar efter en känsla och försöker hitta en mental plats. Därefter gör hon en grov inspirations-moodboard.
– Sen kombinerar jag ihop det med en teknisk brief som innehåller storlek på kollektion och sånt. Där tror jag min styrka ligger, att få ihop det affärsmässiga med det kreativa. Jag kan kommunicera på båda sätt.
 
Flytten till New York var tydligt en bra idé. Men även om Carin trivs i den nya hemstaden slukar den henne också.
– När jag är inne i en arbetsprocess kan jag driva på tills jag är helt slut. Förr hade jag mycket mer ork och kunde lätt ladda om. Nu märker jag att den faktiskt tar slut ibland. Det blir orkestomt.
 
– Men huvudet är aldrig tomt och det är som mitt straff. Det kan driva mig till vansinne, och särskilt när man flyttar till den här staden. Det blir aldrig lugnt i mitt huvud och det blir aldrig lugnt utanför. Jag kan verkligen längta efter tystnad. Men det är svårt att lämna den här stan. Jag behöver energin.
 
 

Carin Rodebjer

 
 
Natalia Altewai och Randa Saome är designduon bakom det svenska och genom åren hyllade märket ALTEWAISAOME. Duon är ständigt aktuella med nya kollektioner och spännande designsamarbeten där deras senaste på tur, som släpps idag den 12:e december, är deras fuktionsband för Sony Mobile.
 
 
Text. Caroline Sandström
Foto. Sony Mobile
 
 
Berätta lite om samarbetet. Hur var det att arbeta med Sony?
– Det var otroligt spännande och kul. Vi har gjort andra samarbeten tidigare men detta var något helt nytt vilket vi älskar. Utmaningar är verkligen en drivkraft för oss.
 
Ni säger att det var mycket ni behövde tänka på under designprocessen. Fick ni kompromissa mycket med designen på grund av det eller blev resultatet precis som er vision?
– Vi fick kompromissa till viss del, men det i sig blev också intressant då vi såg det som en del av utmaningen – att skapa ett snyggt armband som även har en fungerande teknisk funktion. Slutresultatet stämmer dock väldigt bra med vår vision för produkten.
 
Vem tror ni kommer bära armbandet?
– Medvetna kvinnor och män som lever ett aktivt liv.
 
Tycker ni att funktion och design är viktigt att kombinera?
– Ja, det tycker vi. Är man aktiv som person fyller förmodligen funktionella produkter en viktig roll i din vardag – om det dessutom är en välgjord produkt med högt designvärde får man ännu fler tillfällen att använda den!
 
Om ni skulle få matcha armbandet valfritt, hur skulle ni styla det då?
– Vi har skapat armbandet med tanken att den ska kunna matchas med många olika looks. Det är en unisex accessoar som vi vill ska kunna stylas med såväl jeans och t-shirt lika bra som med skjorta och fin byxa eller klänning.
 
Det känns som att sportmodet ligger er varmt om hjärtat och att det ständigt genomsyras i era olika kollektioner. Så var det en självklarhet att tacka ja till att designa ett funktionsband för Sony?
– Ja det var absolut en självklarhet – vi tvekande inte för en sekund!
 
Var är nästa steg i karriären?
– Vi fortsätter jobba med att bygga upp Altewaisaome som vi gjort de senaste åren.
 
Kommer vi få ser er som vanligt under modeveckan i Stockholm?
– Det kommer ni definitivt få göra!
 
Är det här samarbete en milstolpe i karriären?
– Det vet man aldrig – vi får se vad detta leder till.
 
Tror ni att just ert funktionsband kommer bli det populäraste armbandet att ge bort i och med att det är “årets julklapp”?
– Ja det tror vi. Armbandet har inte bara en tekniskt funktion utan är även en fin och lyxig accessoar som vi tror många uppskattar.
 
 
Armbandet som är tillverkat i mjukt koläder och i färgerna svart och brunt har ett chipp, där all statistik lagras, i form av en minimalistisk guldpläterad metallbricka. Armbandet är även designat för att passa både tjejer och killar och dess tekniska huvudfunktion är att mäta olika variabler i användarens liv som rörelsemönster och sovrutiner för att i sin tur ge en bättre uppfattning av din vardag. Armbandet kommer finnas till försäljning i utvalda Telenor-butiker, telenor.se samt i ALTEWAISAOMEs egen webshop och kostar 1 695 kronor.
 
 

 
 

Metro Modes nya bloggstillskott Hanna Göransson är Söderhamnstjejen som precis släppt en grön kokbok. Blott 24 år gammal inspirerar hon en stor skara till en hälsosammare livsstil, utan socker och gluten, varje dag.

Berätta, vem är Hanna Göransson?
– Jag är en person som generellt har ett stort behov av att få utlopp för min energi och min kreativitet. Jag lägger märke till de små detaljerna och är generellt väldigt “vardagsimponerad”. På dagtid arbetar jag som webbdesigner och när tid finns jobbar jag även som fotograf.

Varför startade du en blogg om mat och träning?
– Allt började när jag för några år sedan på riktigt hittade lyckan i träning. Jag var trött på att vara i obalans i kroppen vilket ledde till att jag började intressera mig för matens betydelse. En rejäl nedskärning av gluten, raffinerat socker, snabba kolhydrater och de flesta mjölkprodukter ledde till ett piggare, starkare och gladare jag. I samma veva startade jag ett instagramkonto (@hanna_hurbrasomhelst reds. anm.) där jag delade med mig av mina nya matkreationer, det blev väldigt omtyckt och ledde så småningom till att jag startade en blogg och nu även till min kokbok.

Du har precis släppt en kokbok, Friendly Food, vad är friendly food?
– Jag tror på att varje person behöver hitta sitt eget välmående. Jag är varken Sveriges nästa hälsoguru eller någon stjärnkock, men jag hoppas kunna inspirera till läcker mat som gör gott. I boken finns nästan 80 recept med allt från pajer och lasagne till chokladbomber och godis. Alla är fria från gluten, mjölkprodukter och raffinerat socker. Det är ingen regelbok för vad man ska och inte ska äta, snarare en inspiration.

Hur hittade du recept och inspiration till en hel bok?
– Jag kommer fram till mina recept genom en herrans massa härligt experimenterande. Det är genom “misslyckanden” i köket som jag kommer fram till de bästa recepten. I köket går jag på känsla och inspirationen hämtar jag överallt. Jag hade haft bloggen i cirka 1 år innan jag blev förfrågad att skriva boken, så jag hade jag en del recept på lager. Jag har fortfarande listor på receptskisser som jag inte ens har påbörjat.

Vilka är dina topp 3 recept i Friendly Food?
– Oj vad svårt! Jag tror att det är blåbärsgröt, pizza och cremé brulee.

Text. Fanny Ekstrand
Bild. Hanna Göransson

Ebba Lugani är kvinnan bakom svenska hudvårdsmärket tillika ekosuccén Björk and Berrries. Metro Mode har tagit ett snack med henne om varför eko ligger henne varmt om hjärtat och hur hon helst tar hand om sin hud.

Varför har ni valt att arbeta med ekologiska ingredienser?
– Mitt intresse för ekologiska produkter började när jag var i LA för 5 år sedan och blev otroligt inspirerad av alla underbara ekologiska produkter inom både skönhet och mat och hela ”organic lifestyle” som finns där med stor betoning på hälsa. Jag fick även uppleva att ekologiska produkter, förutom att givetvis vara bättre för världen, även kan vara de bästa, lyxiga och mest högkvalitativa produkterna.

– Efter att jag fick barn så blev intresset för ekologiskt bara större och större – jag tycker att det är enda vägen att gå – att värna om vår natur och miljö- och självklart i kombination med de mest effektiva och härligaste produkterna. Människan är fortfarande fåfäng och när man känner sig bra så blir man glad. Do good, feel good & look good.

Björk and Berries nya serie Dark Rain.

Huden är ju vårt största organ, hur tar du bäst hand om din hud?
– För mig är det bästa att sova, träna och dricka vatten. Måste göra det för att ge huden en bra grund. Sedan så sminkar jag mig nästan aldrig för att inte slita på huden, endast vid festligare tillfällen och då tvättar jag inte heller mig så ofta med starka medel då jag har en torr hy. Viktigast för mig är att fokusera på återfuktning och på vintern extra mycket då jag använder ansiktsolja och eller serum under min ansiktskräm. När jag behöver en quick fix så lägger jag en leave on fuktighetsmask över natten vilket ger fin effekt på morgonen.

Vilket är ditt bästa recept för en lyckad hemma-spa-kväll?
– Jag har ju en 3-åring och en 1-åring hemma så den största lyxen för mig just nu är att ta en dusch när de sover. Generellt så gillar jag kroppskrubb, det känns även renande för själen på något sätt att skrubba hela kroppen. Jag använder till exempel vår White Forest Body Scrub som är krämig så att den även återfuktar. Sedan sprejar jag mig full med vår body oil – nästan som en inpackning för kroppen eller ett body serum. Och tända ekologiska sojavax-doftljus och släcka lite i badrummet med ett bad kan göra underverk för humöret så här på vinterhalvåret.

Text. Hannah Sjöström

 
 
Med sin bas i Barcelona och sin största passion som heltidsjobb, lever Sassa Asli, 27, mångas dröm. Nu är hon ny bloggare på Metro Mode! 
 
 
Berätta, vem är Sassa Asli?
– En driven tjej med stor passion för hälsa! Just nu driver jag mitt egna företag där jag erbjuder olika tjänster, där bland PT-online, min blogg och frilans. Jag älskar att jobba med det jag gör och inspirera fler till ett hälsosamt liv!
 
Hur började du blogga – vad blev din startpunkt?
– Jag startade mitt livs viktigaste resa när jag flyttade till Nice, där jag också blåste liv i min nya livsstil efter att ha varit överviktig. Efter att ha läst på Ylab school of Health and Exercise i Stockholm, där jag utbildade mig till personlig tränare ville jag dela med mig av mina verktyg till en bättre hälsa. Fokus ligger på smart träning, näringsrik mat samt positivt tänkande.
 
Berätta mer om din blogg, vad får läsaren ta del av i den?
– Fokus ligger på smart träning, näringsrik mat som ger energi samt positivt tänkande. Min målsättning med bloggen är att ge mina läsare förutsättningarna till att själva hitta en balanserad och sund livsstil, genom att ta del utav mina verktyg och ritualer. För att sedan applicera det man önskar i sitt egna liv.
 
Hur kom du in på hälsospåret?
– Jag har alltid haft ett stort intresse för hälsa och träning i olika former, men det var först för några år sedan som jag aktivt började se mig själv jobba inom området hälsa. När jag väl hade kommit in på hälsospåret fanns det ingen återvändo, jag var fast! Det är ett otroligt givande yrke, med stor plats för utveckling.
 
Vad motiverar dig?
– Kraften och viljan som föds genom alla svettiga pass och självklart resultaten. Att bli starkare mentalt och sträva högre och uppfylla fler drömmar. Men också att upprätthålla en stark och frisk kropp som med glädje vill bära mig genom livet.
 
Vad är ditt bästa träningspass?
– När jag har fyllt på ordentligt med energi och är riktigt taggad för att göra ett pulshöjande och utmanande cirkelpass. Då kör jag ett upplägg med favoritövningar som marklyft, knäböj, rodd och good mornings. Som gärna får avslutas med något som får hjärtat att jobba och som kramar ur det sista!
 
Vad är ditt absoluta guilty pleasure?
– Det är utan tvekan rå choklad och rå kakao! Det är något jag fullkomligt älskar och inte kan leva utan.
 
3 tips för att få rumpan ur tv-soffan innan nyårsafton?
– Ett, sätt upp tydliga mål, både långsiktiga och kortsiktiga. Utan specifika mål kan du väldigt lätt tappa motivationen. Två, styr upp din träning med ett genomtänkt program. Ta hjälp av en personlig tränare! Och sist, kom igång idag! Vänta inte, utan bestäm dig för att gå in i det nya året som en hälsosammare version av dig själv.
 
 
Text. Fanny Ekstrand
Bild. Magnus Berg Johansen
 
 

 
 
Ana Hernandez startade sitt första egena klädmärke redan vid 18 års ålder. Idag har den drivna och talangfulla designern en lång utbildning i bagaget och driver sedan 2008 sitt alldeles egna märke Hernandez Cornet. Dessutom är hon aktuell i designsamarbetet Appartamento Peroni. För Metro Mode berättar hon om sin resa och sin senaste vår kollektion.
 
 
Hur startade din karriär? Hur har resan sett ut?
 
– Jag och en kompis startade vårt första egna märke redan vid 18 års ålder som vi drev i ett år. Jag visste redan vid tidig års ålder att det var något kreativt jag ville jobba med. Sedan kom jag in på Beckmans. Efter utbildningen hoppade jag på ett plan till London för att praktisera innan jag, år 2008 bestämde mig för att starta eget under Hernandez Cornet.
 
Vad får vi se i din SS15 kollektion?
 
– Jag började jobba med en analog känsla. Som en förlängning av allt surfande på nätet som mynnar ut i någon slags verklighet. Framförallt så blir jag väldigt påverkad av det som händer digitalt. Jag tror fröet till kollektionen såddes i samband med filmen, Existenz. Där situationer uppkommer i krocken mellan fantasi och verklighet. Precis som i livet självt. Spel blir till verklighet som blir till spel. Och allt flyter samman till en enda realitet.
 
Vad ser vi för färger och material?
 
– Det är en konstaterande kollektion. Där varje plagg talar för sig. Badräktstrikåer möter skinn i svart, vitt, beigea och rosa. Den är inte så sammanhänga utan ganska omatchad.
 
Hur har du valt att gestalta kollektionen på utställningen Appartamento Peroni?
– Främst genom bildmaterial med textur. Jag har jobbat mycket med bildernas format och textila inslag. Bilderna i sig blir som ett eget verk. Bildinstallationen ger mer en känsla för kollektionen än rena imagebilder. Ganska blandat. Varje bild kommer att gestaltas, mer som ett eget verk.
 
Hur får du inspiration till dina kollektioner?
 
– Jag söker inte upp inspiration. Jag tror att jag tar in det omedvetet. För när jag väl sätter igång med en kollektion brukar skaparandan alltid finnas där. För mig har det aldrig varit ett ångestfyllt moment. Det brukar snarare vara ganska enkelt. Jag börjar alltid med val av tyger, kvalité och känsla och snarare en diffus idé som sedan växer sig fram och formas.
 
Vem är den typiska Hernandez Cornet kunden?
 
– Jag ser henne som ganska bred med stark integritet. Hon är nödvändigtvis inte supertrendig, men väldigt säker på hur hon vill klä sig. Jag utgår ofta från mig själv, men kanske mest från min omgivning.
 
 
Text. Petra Tungården
Bild. Appartamento Peroni
 
 

Anders Haal

 
 
Anders Haal tog examen från designskolan Beckmans 2009 och har jobbat som designer för den mångfacetterade svenska designern Ann-Sofie Back. Nu är han även aktuell med samarbetet Appartamento Peroni (som öppnar upp den 11/11) som är en mötesplats för kreatörer inom mode, konst, musik och design som i sin tur får ta över lokalen med sitt egna unika innehåll i Stockholm. Men sedan lite mer än ett år tillbaka står han även på egna ben och designar under sitt eget klädmärke HAAL. Han är vågad, går sin egen väg och kombinerar och designar plagg som skiljer sig från andra. Vi spår honom som nästa stora modeexport från Sverige och för Metro Mode berättar han om nästa kollektion, om sina nya projekt, om sitt märke HAAL och vem han designar för.
 
 
Text. Caroline Sandström
Foto. Märta Hisner
 
 

HAAL SS15

 
 
Du har i tidigare intervjuer beskrivit dig själv som uthållig, praktisk och betraktande. Kan du utveckla det mer?

– Ja, eller man kan också säga att jag är otålig, opraktisk och extremt självupptagen. Men jag gillar att ha saker på avstånd vilket gör att jag ser saker tydligare och förstår dem bättre.
 
 
Vem är egentligen Anders Haal och vem är du som designer? Lirar din estetik i din design och personen Anders Haal tillsammans eller är det två skilda världar?

– Jag som person och mitt märke är en och samma grej – men i olika världar. HAAL utgår från min egen estetik och lika mycket från vad den borde vara. Jag testar och utmanar betydligt mer i HAAL än i mitt egna liv.
 
 
Vem designar du dina kläder för?

– I slutändan de som fattar det jag gör, har råd och passar i kläderna.
 
 

HAAL SS15

 
 
Och vad är ett specifikt plagg som verkligen visar vem du är som designer?

– HAAL handlar mycket om sammansättningen av influenser. I min nya kollektion har jag försökt jobba fram en ny kombination av tekniker för stickat och denim. Samma tekniker som normalt används på vävda jeans har gjorts på stickade akrylpullovers och tenniskjolar. Jag gillar när min design blir allmän och fungerar för alla på samma sätt som märken som ”Marlboro” eller ”Coca-Cola”. Men det gör den såklart inte. Inte än.
 
 

HAAL SS15

 
 
Jag älskar din skinntrenchcoat. Vart kan jag få tag på den och var kan man köpa dina plagg?

– Tack! I början av november kommer debutkollektionen ut i butik hos bland annat Opening Ceremony (internationellt) och LN-CC i London. I Stockholm är HAAL representerat hos butiken ”Från Ö till A” som ligger på söder. Trenchen är en ”carry over” som följer med fler säsonger i olika versioner som kortärmad och i poplin.
 
 
Vad kommer vi få se härnäst från dig?

– Just nu lanseras min vår/sommar 2015 kollektion som är en förlängning av hösten. Den är som en påfyllning av garderoben. Men vi håller samtidigt på att utveckla nya A/W 15 kollektionen jämte andra kommande projekt som jag inte riktigt kan prata om än.
 
 

HAAL SS15

 
 
Du har jobbat tillsammans med Ann-Sofie back. Hur var det?

– Det var mångfasetterat
 
 
Och hur skiljer det sig från det du gör idag?

– Då var jag designer – nu är jag allt.
 
 
Kvinnan, eller kanske även mannen, som bär dina kläder – hur vill du att den personen ska känna sig och vara när de bär plagg från dig?

– Bekväm och fri att vara den man vill vara. ”Carefree”!
 
 

HAAL AW14

 
 
Vilket är ditt absoluta favoritplagg du har designat genom åren?

– Den nya kollektionens polo-t-shirts med kontrastränder och Hulken-prints. Jag känner alltid mest för det jag precis gjort och framförallt det jag kommer göra.
 
 
Du debuterade för cirka ett år sedan. Vad har hänt sedan dess? Och hur ser framtiden ut?

– Det har gått fort! Jag försöker hela tiden jobba vidare på samma linje av idéer och kolla på hur jag kan ta nästa steg. Gärna med nya samarbeten i större skala.
 
 

HAAL AW14

 
 
Din förra kapsellkollektion var inte säsongsbaserad. Tror du att du alltid kommer att jobba så med dina nästkommande kollektioner?

– Jag håller på att utveckla kategorierna i kollektionen som en slags påfyllning av en garderob och det kanske man kan säga byts ut mer organiskt än ett traditionellt säsongstänk.
 
 
Kan du avslöja något om dig som designer som du tidigare inte har avslöjat?

– Jag föredrar när någon gör saker åt mig – men kan göra det mesta själv om jag vill.
 
 

HAAL AW14

 
 
Tess Montgomery är modellen och livsstilsbloggaren som blev världskänd över en natt när hennes pojkvän publicerade deras frierivideo på youtube.
 
 
Berätta, vem är Tess Montgomery?
– Jag är den utåtriktade Stockholmstjejen som fick nog och bytte Stureplan mot London. Nu har jag jobbat som modell här i nära 10 år, fast jag bara skulle stannat i tre månader. För 4 år sedan träffade jag mitt livs kärlek, Garth och om två månader gifter vi oss i hans hemland Zimbabwe.
 
En sak dina läsare inte vet om dig?
– Jag var huvudpersonen i E-types musikvideo “Paradise” för en herrans massa år sedan. Väldigt få personer vet om detta eftersom jag tycker att det är lite pinsamt.
 
Berätta mer om din blogg, vad får läsaren ta del av i den?
– Mycket om min vardag som modell och London-liv men även en hel del skönhet, inredning och shopping som är tre stora intressen. Sedan blir det ju väldigt mycket om bröllopet nu.
 
Du är modell, hur är vardagen i modellyrket?
– Det är ett perfekt jobb för oss äventyrliga som gillar förändring men kräver även en hel del skinn på näsan. Jag började som modell när jag var 5 år och trots att jag bara är 165 cm lång har jag haft en fantastisk karriär. Jag älskar det, även om det är ett tufft jobb.
 
Du gifter dig nu i december, berätta om bröllopet?
– Vi kommer att gifta oss på Nyårsafton nere i Garths hemland Zimbabwe. Vi var där för tre år sedan och hittade då platsen vi ska ha bröllopet på. Mitt i ingenstans, bland bush och lejon. Så vackert.
Dessutom är det ett perfekt tillfälle att uppleva Afrika tillsammans med våra vänner och familj. Ett riktigt äventyr!
 
Garth gjorde en film som har setts av nästan 1 miljon människor, om hur kan friade till dig, hur känns det?
¬ Jag blev så chockad att jag grät floder! Fast det blev vi tvungna att klippa bort, såklart.
Han filmade och la upp på youtube främst för att kunna visa familj och vänner hur vi förlovade oss.
Sedan började alla dela på sociala medier och efter ett par timmar senare började Engelska tidningar att ringa och sedan fortsatte det att ringa reportrar från världens alla hörn. Vi medverkade till och med i ett amerikanskt tv-program via Skype! Helt galet.
Jag kan fortfarande inte se videon utan att börja gråta.
 

 
 
Text. Fanny Ekstrand
Bild. Zoe Barling
 
 

 
 
Sofia Sjöström, även kallad PT-Fia är Metro Modes nya träningsprofil. Lär känna henne bättre här!
 
 
Hej Fia! Du är ju Metros nya träningsredaktör. Hur beskriver du dig?
– Som en arbetsam och lagom hurtig person som tycker mycket om att laga mat, vardagscykla och bulla upp med bruncher på helgerna. Jag tycker om att jobba, älskar känslan efter ett riktigt hårt träningspass och har en positiv inställning till det mesta.
 
Berätta om dina erfarenheter!
– I mitt yrke har jag fått uppdrag som träningsprofil i Veckorevyn, träningsexpert i Vakna med NRJ, PT i Sveriges Radio P4 med Lotta Bromé, Skribent för Egoboost Magazine och jobbat heltid som personlig tränare och kostrådgivare. Jag driver två egna företag inom hälsa, är ambassadör för Kari Traa, frilansar och är nu i slutfasen på min första bok som kommer ut i vår. På det privata planet har jag upplevt psykisk ohälsa genom utmattningsdepression vilket gett mig en värdefull erfarenhet som är ovärderlig i mitt yrke, speciellt eftersom det blir allt vanligare bland oss alla och det behövs pratas mer öppet om.
 
Vad kommer du bidra med till Metros läsare?
– Jag kommer fortsätta skriva om hälsa med samma budskap som jag alltid gör; Vi behöver se helheten, gå tillbaka till oss själva och lära känna vår egen kropp. Helt enkelt ta in mer sunt förnuft och lyssna mindre på yttre verktyg. Förhoppningsvis kommer det bli mycket inspiration, tips och nytt! Jag kommer även lyfta alla typer av hälsa och pratar ibland om sådant som är obekvämt att ta upp, som psykisk ohälsa, träningshets och hälsostress.
 
Vad får vi läsa om i din blogg?
– Jag tycker mycket om att öppna upp för diskussioner med läsarna och ber dem ofta dela med sig av sina erfarenheter. Vi pratar om allt från matångest, psykisk ohälsa, ifrågasätter trendiga dieter och “allt-eller inget” -tänk. Det blir helt enkelt allt från hälsa på olika plan, tips för en hälsosammare livsstil, ord från min egen vardag och välmående och mycket mat- och träningsinspiration. Vill också nämna min kärlek till frukostar så det blir en hel del frukostbilder.
 
Hur tränar du just nu?
– Jag kör militärträning 3 gånger i veckan – morgonpass. Det är något speciellt att gå upp halv sex för att kräla i lera med andra vuxna. Tycker väldigt mycket om det! Utöver det är jag dagligen vardagsaktiv med cykel och egna ben. Funderar på att lägga in någon form av renodlad stabilitetsträning för att stärka baksidan lite extra.
 
Det här med nyttig mat, behöver det vara så svårt?
– Verkligen inte. Mycket handlar om att komma tillbaka till det här med att stressa mindre vid måltider så vi slutar kasta i oss maten, dvs äta långsammare, hitta bestämda tider så du äter mer regelbundet och framförallt känna in din egen mättnadskänsla. När är du mätt? När blir du nöjd? Äter du dig faktiskt mätt eller tror du att du äter dig mätt? Vi behöver känna in vår egen kropp och dess signaler.
 
 

 
 
Rena linjer och eleganta former. På torsdag släpps smyckessamarbetet mellan Filippa K och Saskia Diez. En kollektion tidlösa smycken som kan bäras när som helst och varje dag. Metro Mode fick en pratstund med smyckedesignern.
 
 
Hur stylar man smyckena?
– Vissa pieces funkar till allt. Som den tunna ringen eller det smala guldarmbandet. Sedan finns det delar av kollektionen som behöver mer specifik styling, som det långa halsbandet till exempel. Då behövs en djupare urringning som gör att halsbandet hamnar i fokus.
 
Man pratar ofta om vikten av en basgarderob. Men hur ser det perfekta smyckeskrinet ut?
– Med Filippa K-kollektionen har du en bra bas med de små ringarna, guldarmbandet och det korta silverarmbandet. Sedan behöver man två eller tre mer dekorativa pieces.
 
Vilket är favoritsmycket i kollek­tionen?
– Jag älskar guldringen. Den är enkel och elegant men ändå iögonfallande.
 
Hur tar man hand om smyckena på bästa sätt?
– Förvara varje smycke för sig så att de inte repar eller missfärgar varandra. Håll dem borta från kemikalier såsom städprodukter, såpa, handcrème, parfym och hårspray. Och förvara dem inte i läderpåsar eller boxar – smyckena tål oftast inte de kemikalier skinnet behandlats med. Slutligen kan det vara bra att använda en poleringsduk då och då så att du behåller en fin finish.
 
 
Text. Caroline Sandström
Foto. Filippa K
 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 
Han är konstnären som skulpterar och målar, som jobbar med speglar i både 2D och 3D och som i höst är den tredje artisten i Denim & Supply Ralph Lauren’s Warehouse project
 
 
Berätta om dig själv. Vem är Arran Gregory?
Jag är en konstnär som skulpterar och målar. Bor och arbetar i min studio utanför London, England.
 
Hur reflekterar/ påverkar detta din konst och dina projekt?
Att arbeta och bo själv gör att min arbetsroll blir mer självständig. Detta är positivt för mig då det ger mig tid att utforska mina egna ideér och möjligheten till att experimentera. Även om det ibland resulterar i att det kan ta lite för lång tid.
 
Hur kom du på idén med att jobba med speglar för att skapa konstverk såsom 2D björnen och 3D vargen?
Jag har så otroligt mycket idéer och detta är bara några av dem.
 
Kan du beskriva din arbetsprocess? Från idé till färdig produkt?
Ideér kommer och går hela tiden och ibland fastnar jag i ett projekt under en längre tid. Gillar jag idén i tanken så försöker jag att få ned den på papper. Om den sen känns lättbegriplig så ger jag den mer uppmärksamhet. Sedan börjar jag teckna. Om den sedan visar en ny och mer intressantare idé så gräver jag vidare i den. Ibland försvinner inte en idé och då lägger jag mer tid och kraft på den.
Jag skulle inte vilja påstå att något av mina projekt är en färdig produkt, jag ser dem mer som experiment som hela tiden är rörliga och förändliga.
 
Var ser du dig själv i framtiden?
Jag vill stanna där jag är nu ett tag till och lära mig mer om mitt hantverk. Sedan vill jag nog flytta mig vidare och utforska en ny stad.
 
Och vad kan vi se härnäst från dig?
Jag har länge fokuserat på min nästa solo show, som kommer visas i London under början/ mitten på nästa år.
 
Är du spänd inför Denim and Supply projektet?
Ja, väldigt. Denim and Supply har varit roligt att jobba med. ”Warehouse projektet” är verkligen ett unikt projekt att vara involverad i. Jag tror att det är en styrka för ett varumärke att pusha och uppmana folk till att följa sin egen väg och det är intressant att de har en massa olika talanger med på tåget.
 
Vill du berätta lite om projektet och hur samarbetet kom till?
Jag blev kontaktad av Denim and Supply Ralph Lauren som berättade om hela kampanjen och bjöd över mig till deras lagerlokal i New York. De hade hittat mig via nätet och gillade helt enkelt vad de såg.
 
Hur skulle du beskriva din stil?
Min stil är lekfull. Den förändras ganska mycket genom tiden då jag inte gillar att bli för ensidig och jag leker oftast med färgerna svart och vitt.
 
Och sista frågan, hur viktigt är det för dig att ha din egen stil?
Jag tror det är viktigt att man hittar sin egen stil i allt man gör men inte låta stilen bestämma vem man är och vad man gör. För mig handlar allt om att utrycka det naturliga.
 
 

 
 
Hon är en av landets största bloggare inom livsstil och bjuder på allt från skönhetstips, söta hundar och inredningsinspiration. Möt Linn Herbertsson som nu har börjat blogga på Metro Mode.
 
 
Berätta – vem är du?
– Jag är uppvuxen i Skanör/Falsterbo och har bott i Malmö men flyttade till Stockholm för fem år sedan för kärleken. Under de åren har jag hunnit ta en civilekonomexamen, hamnat på topp 50-listan över Sveriges största bloggare, startat två företag och bytt ut kärleken mot en annan.
 
 
Vad bloggar du helst om?
– Mitt liv, som den livsstilsbloggare jag är. Och mitt liv innehåller allt det jag älskar mest som är skönhet, äventyr, mat, mode, träning, kärlek, resor, min hund bland mycket annat. Det huvudsakliga syftet med min blogg har alltid varit att inspirera mina läsare till ett aktivt och lyckligt liv.
 
 
Du har ju ett stort klädintresse. Vad kommer du att satsa på i höst?
– Jag har redan införskaffat två nya kappor och tre par utsvängda byxor i höst så det kommer jag satsa på. Och att matcha byxor med överdel, så kallade pantsuits. Det gillar jag!
 
 
Säg 3 saker vi inte vet om dig?
– Jag är lite av ett ordningsfreak, jag älskar att lyssna på hiphop och RnB och att jaga.
 
 
Om du skulle förändra en sak i världen vad skulle det vara?
– Jag engagerar mig varje år i en Rosa Bandet-insamling till minne av min mamma som förlorade kampen mot sin cancer. Så om jag kunde, skulle jag bota cancer. Det hade så klart varit lite jobbigt också eftersom det redan är för sent att rädda min mamma, men tänk så många andra mammor, pappor, systrar, mostrar och alla andra vi hade kunnat rädda!
 
 
Text. Hannah Sjöström
 
 
LÄS LINNS BLOGG HÄR
 
 

När Edie Campbell klippte håret och färgade det kolsvart föddes en ny supermodell. För Metro Mode berättar den unga brittiskan om livsfarliga modeplåtningar, Yves Saint Laurents storhet och hur man blir bra på bild.
 

 
När hon klippte av det långa honungsblonda håret till en kaxig pojkfrisyr färgat i nattsvart hände något. En ny supermodell var född. Sedan dess har 24-åriga Edie Campbell gått många mil på catwalken och prytt kampanjer för modehus som Lanvin, Saint Laurent, Marc Jacobs och Burberry. Men själv hade hon aldrig en tanke på att bli modell.
 
– Jag vet fortfarande inte vad jag vill bli. Modellandet är mest en slump. Allt började när jag blev tillfrågad att vara med i ett modereportage om unga Londonbor i brittiska Vogue som plåtades av Mario Testino. På den vägen är det.
 
Och de prestigefyllda jobben fortsätter att rasa in. Förutom att hon frontar den nya Alexander McQueen-kampanjen (i en punkig look som känns skräddarsydd för Edie) är hon ansikte för den nya YSL-parfymen Black Opiums.
 
– Jag blev både smickrad och fick ångest när jag fick frågan. Yves Saint Laurent var en stor visionär och har än i dag en enorm påverkan på modevärlden. Jag vill göra märket rättvisa.
 
Vilket är ditt största ögonblick som modell?
– En resa jag aldrig glömmer var när jag åkte med Voguefotografen Tim Walker till Burma. Jag blev nästan uppäten av ett lejon under en av plåtningsdagarna.
 
Vad är skönhet för dig?
– Det operfekta. Att inte oroa sig för om man är vacker eller inte. Och att inte spendera för mycket tid framför spegeln!
 
Har du något insidertips till hur man blir bra på bild?
– Genom att markera ansiktets högsta punkter. Smörj lite vaselin på dina kindben och du ser omedelbart piggare och fräschare ut. Jag lovar.
 
Vad har du för skönhetsrutiner?
– Jag använder Avènes rengöringsgel och toner eftersom de är så skonsamma för huden. Efteråt smörjer jag in mig med Charlotte Tilburys Magic Cream – den är helt magisk. Och så älskar jag YSL:s legendariska concealer Touche Éclat!
 
Hur håller du dig i form?
– Jag sportar inte så mycket. Ibland spelar jag tennis, men det gör jag mest för att få klä upp mig i vita tenniskläder. Fast jag rider mycket. Det är en sorts verklighetsflykt – samtidigt som det kräver massor av disciplin.
 
Vad gör du på fritiden?
– Då hoppar jag in i bilen och åker ut på Englands landsbygd för att rida. Eller går på muséer och gallerier. The Wallace Collection och Dulwich Picture Gallery är två bra Londontips. Sen gillar jag att bara strosa runt på Londons gator. Det får mig alltid på bra humör.
 
Vad gör du om tio år?
– Ingen aning. Jag håller tummarna för att livet fortsätter kasta roliga saker i min väg.
 
 
Text. Caroline Sandström
Foto. Sam Tsao and Txema Yeste for Yves Saint Laurent Beauté
 
 

 
 
Jennifer Åkerman är född och uppvuxen i Stockholm och Skåne och är i dag aktuell som sångerska och låtskrivare i duon Bloke & Bird och bor i Los Angeles.
 
 
Vad får vi läsa om i din blogg?
– Just nu håller vi på att spela in vår EP i LA så förutom mycket musik blir det även en del resande både runt om i USA och Europa, spännande events, plåtningar, mode och mycket annat.
 
Vad är roligast?
– Musiken så klart! Jag har alltid velat bli artist, stå på scen och uppträda sen jag såg Spice Girls för första gången, haha! Modellandet sysslade jag lite mer med när jag var 20-23 år. I dag är jag 25 år och satsar all min tid åt Bloke & Bird.
 
Vad händer närmast för dig i höst?
– Vi ska finslipa vår EP som kommer i början på nästa år. Innan dess kommer vi att satsa mycket på promotion och press, så det blir fokus på det i höst. Det ska bli så kul att äntligen släppa något!
 

 
Din syster Malin Åkerman är ju etablerad skådis i Hollywood. Får vi se dig glida in på skådespelarbanan i framtiden?
– Jag testade skådespeleri lite när jag först kom till Los Angeles, när jag var 19 år och gick på collage. Men jag slank in på modellandet istället, fick arbetsvisum och började sjunga i mitt första band Bella Tech. Jag tyckte skådespeleri var rätt kul, men det fanns helt enkelt inte tillräckligt med tid. Det är bra ibland att satsa på max ett par grejer. Annars kan det lätt bli för spretigt.
 
Du lever stor del av din tid i LA. Vad är det bästa med den staden?
– Jag bodde i LA i fem år tills jag kände att jag ville härifrån ett tag. Då var jag i New York och mycket mer i Stockholm. Det var superskönt med en paus från LA och att byta miljö. Jag saknade stadskänslan som New York och Stockholm har. Samtidigt så kände jag att jag ville ha ett nytt kapitel. I dag är jag super glad att vara tillbaka i LA, i solen, med mina vänner och familj. Det är också här man ska vara om man vill jobba med musik.
 
Berätta gärna om en minnesvärd plåtning du gjort som modell?
– Åh, det finns flera! Att åka ut till öknen och bo i en ödestad där endast 28 personer bor var häftigt. Fördelen med Kalifornien är att det finns så många coola platser att plåta. Allt kan se så annorlunda ut!
 
 
Text. Hannah Sjöström
Bild. Privata
 
 

Eddy Anemian är den precis utexaminerade designern som vann ”H&M Design Award 2014”-priset. Den 23 oktober släpps hans eklektiska, färggranna och voluminösa kollektion inspirerad av skådespelerskan Tilda Swinton i filmen ”I Am Love” i butik. Något ni inte vill missa.

Grattis till en fantastisk vinst och kollektion. Hur känns det?
Tack! Jag känner mig verkligen så glad och stolt över vinsten och processen av kapselkollektionen.
 

Är det här en dröm som har gått i uppfyllelse?
Ja men absolut. Att få den här publiciteten av mitt märke och de jag gör så snabbt efter mina studier är helt magiskt. Jag kunde inte varit mer nöjd och smickrad!
 

Och hur känns det att personer på riktigt kommer köpa dina plagg från butik?
Ibland kan jag faktiskt inte förstå att det är sant. Jag uppskattar verkligen så mycket att mina kompisar och olika kunder blir lite stressade för att de vill se resultatet av den här kollektionen nu. Jag har försök njuta av varje steg under utvecklingen av den och jag är så nyfiken på att se hur många som kommer vilja köpa plaggen.
 

 

Vad har varit mest roligt under processen med H&M och vad har varit mindre kul?
Resan till Shanghai var väldigt cool eftersom vi kunde passforma alla plagg innan vi skickade dem för produktion. Det var både intressanta och mycket viktiga beslut som togs under resan och jag är väldigt glad över att jag fick ett så stort stöd av H&Ms designteam under den. Det har inte direkt varit något negativt faktiskt. Det enda som har varit lite tråkigt är att jag har behövt plocka bort vissa detaljer från plaggen då de har varit svåra att producera.
 

Och hur ser framtiden ut?
Jag skulle drömma om att få jobba för något prestigefullt modehus i Paris till att börja med. Men sedan om max fem år skulle jag vilja skapa mitt eget märke under eget namn.
 

 

Den senaste kollektionen du visade gick åt det mer extrema hållet. Kommer vi få ser mer användbara kollektioner i framtiden eller kommer du hålla samma linjen?
Självklart vill jag göra min design mer användbar men min stil ligger just nu mellan både ready-to-wear och couture och i stunden vill jag inte välja vilken jag ska satsa mer eller mindre på.
 

 

Vem är du som designer?
I början av skapandet av en ny kollektion har jag alltid massor av idéer och vägen dit är ganska tuff tills jag bestämmer vad jag ska göra. I slutändan handlar allt om passion och njutning men vägen dit är svår eftersom det alltid är svårt att ta beslut om vad man ska och inte ska göra för att skapa det perfekta plagget.
 

 

Och vad inspireras du av?
Det beror lite på. Jag inspireras mest av konst, landskapsbilder och kostymutställningar. I början gjorde jag stora eklektiska moodboards inför varje kollektion. Jag blandade vintagetyger med moderna kläder, med etniska kostymer, blommotiv, bergslandskap och olika fotografier i ett försök att förklara vad jag tänker.
 

Har du några roliga eller annorlunda ritualer som du bara måste göra till exempel innan en visning?
Innan en visning, kan jag stå framför klädställningen i flera timmar utan att röra en millimeter. Jag försöker förstår vad som är fel, vad som inte går ihop eller vad jag måste ändra vilket kan bli rätt långa tysta timmar haha.
 

Text. Caroline
Foto. H&M
 

 
 
Hope är märket som lämnat Stockholms modevecka och Berns Salonger, för prestigefyllda Paris Fashion Week. Under förra veckan delade de visningslokal med jättar som Helmut Lang och Alexander McQueen i hippa Marais. Metro Mode har tagit ett snack med designern och grundaren av märket, Ann Ringstrand.
 
 
Det är andra året ni väljer att visa i Paris, har ni lämnat Sverige och Stockholm för gott?
– Modescenen är internationell och Paris är den viktigaste mötesplatsen för handel och kommunikation när det kommer till modeveckorna. Vi har länge haft ett showroom för internationella inköpare i Paris under modeveckan. Det är därför naturligt för Hope att visa både inköpare och press kollektionen på modell, när de är samlade i Paris. Vår önskan är att visa våra Pre Collections i Stockholm så småningom.
 
 
Hur var det att välja lokal till visningen?
– En utmaning! Hope har ett litet och intimt visningsformat med endast ett begränsat antal platser. Vi har valt, “Espace Commines i Marais” som är en rå och enkel industriell lokal något större än sist. Den har huserat många visningar innan Hope, såsom Comme des Garcons och Helmut Lang. Dagen efter oss kommer Alexander McQueen in i samma lokal.
 
 
Vad betyder Paris för kollektionen?
– Kopplingen till Paris för denna kollektionen är det faktum att Märta Måås-Fjetterström själv var en flitig resenär till Paris. Hon har bland annat ställt ut sina mattor ett flertal gången i Paris och finns representerad på Louvren. Alla våra accessoarer är inspirerade av hennes resor som om att de vore idag med exempelvis en weekend bag och en ryggsäck i Hopes nya dmönster i digital tappning, inspirerade av Märta.
 
 
Vad är inspirationen till SS 15 kollektionen?
– Det är en blandning av svenska textildesignern Märta Måås-Fjetterströms typiska ”rölakan”-mönster och datorspelsfigurer och former. Nationalromantik översatt till modern digital design skulle man kunna säga. Vi kallar kollektionen “The Swedish Tribe”.
 
 
Hur skiljer sig Hope från andra designers som väljer att visa under samma vecka?
– Vi är ett litet märke i sammanhanget som visar ”off schedule”. Vårt sammanhang är intimt och vänder sig i första hand till våra inköpare och samarbetspartners samt pressen från våra fokusmarknader i norra Europa. Vi tillför en Ready-To-Wear visning i Paris men stark koppling till svensk design och kreativitet.
 
 
Har ni lämnat Vasastan för Paris nu, identitetsmässigt?
– Vårt ursprung är svenskt och det präglar Hope som varumärke oavsett vart vi bor eller aktiverar oss.
 
 
Ni är kända för era byxor, speciellt bland kvinnor, vad är hemligheten bakom dem?
– Vi jobbar som vi lever på Hope. Vi är passionerade individer som älskar att bära byxor. På så sätt är det en aldrig sinande ström av utveckling av material och passform runt omkring oss. Hög kvalitet och hållbarheten kommer ofta högt upp på argumenten varför Hope är en byxfavorit. Jag är själv en superaktiv kvinna som behöver ett enkelt sätt känna mej modern, hemma såväl som på resor (då jag alltid packar minimalt). Det är så jag designar våra byxor. Ready to Wear på riktigt, kan man säga.
 
 
Vad blir nästa steg för Hope efter detta vad gäller etablering?
Vi fokuserar på norra Europa och jobbar för en expansion genom både återförsäljare, shop in shops och egna varumärkesbutiker. Det handlar om att söka med ett par års framförhållning för att hitta de rätta samarbetena och butikslägena.
 
 

Text. Fanny Ekstrand
Foto. Hope
 
 

 
 
Med sitt långa nästa svarta hår och med sin rockbohemiska stil, tog den då 21 åriga sångerskan Miriam Bryant över Sveriges radiostationer med singeln ”Finders, Keepers” 2012. Men det stora genombrottet kom med låten ”Push Play” några månader senare och sedan dess är hennes musik en klar favorit på topplistorna. Nu på fredag, den 19:e september släpper hon sin nya singel ”Dragon” som hon bland annat kommer uppträda med under Metro Mode Fashion Days by Gina Tricot den 27 september. Något ni inte vill missa. Men förutom Miriams musik gillar vi även hennes stil och var därför självklart tvungen att fråga henne lite om hennes modekunskaper och på tips hur vi kan få till hennes snygga look.
 
 
Hur viktig är din scenstil när du uppträder?
– Viktigast av allt är att det ska kännas bekvämt. Man måste känna sig snygg när man står på scen.
 
Och hur speglar den din vanliga stil?
– Jag kan lätt ha samma kläder på scen som ute på stan eller en utekväll eller på en middag. Ibland känner jag även att jag skulle vilja sova i mina platåskor.
 
Vilka är dina tre viktigaste plagg i garderoben?
– Min svart lång rock, alla snygga skor och min keps.
 
Och vad skulle du inte kunna “leva” utan?
– Mina vita platåskor.
 
Har du någon stilikon du alltid inspireras av?
– Jag har flera inspirationskällor. Kan däremot inte komma på någon särskild just nu men om jag ser någon som har gjort en cool matchning till exempel, då kan jag härmas. Det kan vara allt från grannen till Lady Gaga.
 
Hur tänker du kring din egen stil?
– Jag vill känna mig bekväm och se cool ut! Jag tänker mycket i antingen mörka färger eller helt vitt. Jag gillar mönster men inte när det är för färgglatt! Skor är även jätteviktigt!
 
Om jag skulle vilja sno din stil. Vilka tips skulle du ge mig då för att hjälpa mig att få den?
– Slå till på ett par vita platåskor, en lång svart rock, en lite kortare enkel t-tröja, ett par byxor med hög midja, kanske nån skjorta och eventuellt en keps! Och så sotade ögon på det.
 
 
– Caroline Sandström
Foto. Fredrik Etoall
 
 

ATP Atelier, har seglat upp på modehimlen under det senaste året. Nu släpper de sin första höstkollektion efter en rad framgångsrika sommarkollektioner. Med sina rötter i Italien och en nominering i årets Guldknappen, har märket en rad superstylister och favoritbloggare som kunder. Metro Mode har tagit ett snack med grundaren av ATP, Maj-La Pizzelli, och frågat henne om hösten och de bästa tipsen när man köper höstskor.

Maj-La! Hur känns det att utveckla ATP Atelier med en höstkollektion?
– Det känns helt rätt! Vi smygstartade i våras med att bredda sommarkollektionen med bland annat spetsiga ballerinaskor och då vi fick väldigt positiv respons där, känns det så bra att även kunna presentera ytterligare modeller som vi är minst lika nöjda med. För att behålla ATP’s identitet har vi låtit hösten inspireras av tidigare vår och sommarkollektioner och använt material som snakeprint, vegetabiliskt färgat kalvskinn och mocka samt pony. Sedan är ju stilen fortfarande densamma, med mötet av italienska hantverket och den skandinaviskt stilrena designen.

Hur tänker ni när ni designar för ATP Atelier?
– Vi tänker väldigt mycket på vem det är som bär våra produkter. En tjej med attityd och självkänsla. Avslappnat chict är vår ambition och tjejer som Caroline de Maigret och Nico från Velvetground står som inspiration till den typiska ATP Atelier-tjejen. Ledorden är effortless elegance och det är något vi alltid bär med oss i designen.

Vad tänker du på när du köper höstskor?
– När jag investerar i ett par skor, är det viktigt att de har en design som skapar omedelbart habegär. Men också att de fungerar ett par säsonger fram. Då känns det mer värt att lägga ett par extra slantar. Att det är bra skinn och att passformen är bra, är också självklart viktigt.

Hur behandlar du dina skor för bäst livslängd?
– Jag har alltid skoblock i när jag inte använder dem, så de inte tappar formen! Sedan smörjer jag alltid in dem och ser till att hålla dem rena från salt och annat smuts från gatorna. Dessutom ser jag alltid till att klacka om mina skor innan de blivit slitna. Det är värt de extra slantarna!

 Du har en bakgrund som inköpare på bland annat Filippa K, hur kommer det sig att du startade ett eget skomärke?
– Jag såg att det fanns en saknad av ett genuint svenskt varumärke som specialiserade sig på snygga skor. Självklart finns det många svenska framgångsrika varumärken som gör skor också, men det hamnar alltid på sidan av klädkollektionen och jag vet ju av erfarenhet att det då aldrig blir deras högsta prioritet. ATP Atelier’s huvudfokus är ju skor och därför kan vi lägga mer tid på materialval, ärliga leverantörer och hållbar design.

Vilka ATP Atelier skor kommer vi att se dig i höst i? 
– Jag kommer definitivt att använda vår modell “Jodphur Alva” i mocka till vardags och när tillfället kräver klack är “Florens Blue Suede” min favorit!
Jag är dock inte redo att släppa vår ballerinasko “Nadia” än utan använder dem som inneskor både hemma och i jobb, vintern ut!

– Fanny Ekstrand

 
I lördags kammande märket Whyred hem det åtråvärda priset Guldknappen. Idag visar de under modeveckan och i år fyller modehuset 15 år. Vi träffade grundaren Roland Hjort för att diskutera framgången, de 15 åren och skillnaderna på nu och då.
 

– Karolina Skoglund
 

Hur känns det att fylla 15?
– Tiden har gått väldigt fort men det känns som att det varit en spännande resa. Det är otroligt fint att vi är kvar efter 15 år. Och att vi dessutom är starkare än någonsin nu.
 
 
Vilket är ditt starkaste minne från den här tiden?
– Från starten 1999. När man verkligen såg att vi blev så väl mottagna och fick uppmärksamhet i internationell press, som italienska Vogue. Det är galet att två av jackorna vi gjorde det året fortfarande säljs och dessutom tillhör bästsäljarna.
 
 
Parkasjackor?
– Ja precis (skratt). Man pratar alltid om klassiker men nu är det på riktigt.
 
 
Hur minns du Whyreds första visning?
– Vår absolut första kollektion visade vi i en stor lokal på Kammakargatan. Vi hade hängt upp alla plagg ”i himlen”. Det var någon slags förlossningstema där vi skulle förlösa oss själva.
 
 
Och det första plagget?
– Det var en väldigt, väldigt tunn parkas. Nästan som papper. Så stack det upp ett rött streck ur fickan. Den var väldigt fin. Vi jobbade väldigt mycket med label och i färg då och jag hade hittat ett bra formspråk.
 
 
Vilket plagg är du mest stolt över från dessa 15 år?
– Massor, så klart. Men jag gillar höstens mockaaoufit av jacka och byxor. Den är väldigt fint gjord av mig.
 
 
Vad är den största skillnaden mellan Whyred nu och för 15 år sedan?
– När vi började var vi inte exakt lika skräddade som vi är nu. Annars tycker jag att det vi gör i dag gjorde vi väldigt mycket då.
 
 
Hur kommer det märkas att ni har 15-års jubileum i höst?
– Med happenings och specialplagg. Bland annat ska vi släppa en vinyl och så kommer vi att nylansera klassiska plagg som vi leker med loggan på.

 
Idag startar Fashion Week i Stockholm, där svenska designers presenterar våren och sommarens kollektioner för 2015. Ett av de märken som visar är J.Lindeberg. Metros moderedaktör Martin Hansson har tagit tempen på märkets mästare – chefdesigner Jessy Heuvelink.
 

– Martin Hansson
Foto. Henry Lundholm

 
 
Ett av de större svenska märkena som väljer att visa under Stockholms prestigefyllda modevecka är J.Lindeberg . Märket har visat sedan 2011 och är ett av de klädmärken som gör störst shower och har högst förväntningar.

 
– Vi är ett svenskt varumärke och har ett stort fokus på den skandinaviska marknaden så det är viktigt för våra kunder, fans och publik att vi syns här. Sen är Stockholm är ”on the fashion map” och det som visas här syns internationellt, berättar Jessy Heuvelink .

 
Vem är drömgästen få se på Stockholms modevecka?

– Jag skulle gärna se de där riktigt tunga modejournalisterna, ikonerna, som Anna Wintour från Amerikanske Vogue eller Jim Moore från GQ, det skulle nog alla uppskatta. Sen skulle jag tycka att det var fantastiskt om Mick Jagger dök upp. Eller varför inte Kate Moss, lite härlig rockstjärnestatus, säger Jessy med ett skratt.
 

 
Vad kommer att vara unikt för J.Lindebergs visning ikväll?

– Den här säsongen är en fortsättning på den rock´n´roll vi visat upp tidigare. Vi har försökt att behålla den svarta färgskalan, med bland annat mycket läder men ljusat upp kollektionen med fflera prints, grafiska element och gjort våren lite mer lekfull, förklarar Jessy.

 
Men först väntar hösten – vilket är snyggaste plagget på män i höst?

– En MC-jacka är alltid ett snyggt och klassiskt plagg att ha i garderoben. Den kan man kombinera på så många olika sätt.

Namn: Jessy Heuvelink
Yrke: Chefdesigner på J.Lindeberg och det egna accessoarmärket JH Nocturnal.
Ålder: 36
Bor: Kvarnholmen, Stockholm

 
 
 Andreas Löwenstam är chefdesigner på ett av världens största modeföretag, H&M, och har visat att männen är minst lika viktiga som kvinnorna när det gäller mode. Vi har träffat honom för att prata stil, Stockholms modevecka och höstens viktigaste plagg.
 
– Martin Hansson

 
 
Herrmode har aldrig varit större och haft mer i fokus än nu. H&M öppnade tidigare i år en renodlad herrbutik på Norrmalmstorg i Stockholm och modejätten har årligen en visning där de vill lyfta fram unga talanger.

– Vi visar sedan ett par år tillbaka ”H&M Design Award”. En designtävling där vi som företag uppmuntrar och stöttar unga kreativa designers och hjälper dem att synas. Studenter från designskolor i hela Europa, USA och Asien får chansen till en egen visning under Stockholms modevecka samt möjlighet att visa sin kollektion i utvalda H&M-butiker runt om i världen, säger Andreas Löwenstam och fortsätter:

– Det är otroligt viktigt för Stockholm och Sverige som land att ha en modevecka. Vi är kända i Sverige för att vara kreativa och öppna för förnyelse. Så enligt mig är modeveckan en självklarhet.

Främst lyfter den svenska modeveckan fram våren och sommarens klädkollektioner för 2015. Men Andreas har mer än koll på den stundande höstens största trender för män.

– I höst är ett av de tre viktigaste plaggen för herrar rocken. En klassisk men samtidigt modern produkt som funkar till allt. Sedan någon form av en kortare jacka och då tänker jag antingen på bikerjackan eller bomberjackan. Som ett tredje plagg vill jag säga en skön, rundhalsad och strukturstickad tröja.

Andreas har ett brinnande intresse för mode och kan varje dag, i vilket land han än befinner sig i, se plagg som han och H&M har varit med och tagit fram.

– Just svenska män kanske inte sticker ut så mycket i stilen men vi är kända för att vara välklädda. Vi kan komma undan med bara en t-shirt och jeans och ändå se väldigt snygga och fräscha ut, vilket är både praktiskt och bekvämt.

Namn: Andreas Löwenstam.

Ålder: 42.

Gör: Chefdesigner på H&M.

Favoritdesigner: Our Legacy. De är fantastiskt duktiga.

Modestad: Tokyo. Det är en så inspirerande, kreativ och häftig stad.

Bästa stiltips: Var ärlig mot dig själv, tvinga inte på dig ett plagg du inte trivs i – det syns på en gång.

Hon har klätt popdrottningen Lady Gaga och gör i nästa vecka sin första catwalk-visning under eget namn på Fashion Week in Stockholm, i samarbete med Peroni Designer Collaborations. Metro Mode fick en pratstund med designern bakom IYH, Isabell Yalda Hellysaz.

Isabell! Hur är läget?
– Jag har definitivt mått bättre, då jag precis blivit av med en influensa. Sedan så är jag självklart superstressad inför Fashion Week nästa vecka.

Sommaren lider mot sitt slut, vad ser du fram emot med hösten 2014?
– Mitt eget bröllop! Jag ska äntligen gifta mig med min sambo, som även är mitt college sweet heart. Sedan ser jag självklart fram emot feedbacken på min kollektion och på visningen. Jag är superspänd på vart det hela kommer att leda.

Du tog examen från London College of Fashion 2012, vad har hänt sedan dess?
– Väldigt mycket, jag har varit finalist i både Elle Style Awards och Vogue Young Vision Awards. Jag har även presenterat två kollektioner på Mercedes Benz Fashion Week i Stockholm (som nu bytt namn till Fashion Week in Stockholm reds anm.). Under senaste året har jag även varit finalist i Swedish Fashion Talent och utöver det jobbat med både Laleh och Lady Gaga. Man kan alltså säga att jag har haft händerna fulla sedan min examen!

Berätta mer om samarbetet med Lady Gaga, hur gick det till?
– Hennes stylister kontaktade mig och berättade att de var intresserade av min design och det jag gör. Så man kan säga att allt började med ett mail som sen resulterade i att hon blev min första kund. Så det hela gick väldigt fort och var på sätt och vis ganska enkelt.

Vad var det som avgjorde att du skulle bli designer? Hur tog du steget?
– Jag utbildade mig till designer redan under gymnasiet, där jag pluggade formgivning och grafisk design. Jag visste sen tidig ålder att det var designer jag ville bli, så jag började tidigt med att utbilda mig till det. Jag började dock inte plugga just fashion design förrän efter min examen i grafisk design. Jag tror att jag vid det laget hade samlat på mig tillräckligt med mod att våga ta steget och fullfölja min riktiga dröm.

Vart finner du inspirationen till dina kollektioner?
– Min inspiration finns överallt. Jag kan inte specifikt säga att inspirationen finns på ett ställe. Vi är omgivna av den konstant. Ibland är det något jag ser på tv, eller drömmer, eller läser om. Det kan också vara någon utställning som jag går på. Det kan även vara globala och politiska händelser som inspirerar mig.

Vad är det som kännetecknar din design?
– Den är väldigt bekväm och tidlös. Själv tycker jag om att ha kläder på mig som får mig att känna mig bekväm. Jag tycker att det är viktigt att det är jag som bär kläderna och inte de som bär mig. Många uppfattar att mycket av min design drar mot det minimalistiska men också futuristiska. Jag ser att det är en stark och självsäker kvinna som bär mina kläder.

Vart slår du helst upp portarna till din första butik?

– Jag skulle gärna vilja öppna min första butik någonstans på Stureplan. Det har alltid varit en dröm för mig.

.

Hur känns det att blivit utvald till Peroni Designer Collaborations?
– Det känns helt fantastiskt att Peroni har valt att stödja just mig denna säsong. Jag känner mig självklart så oerhört tacksam, ödmjuk och stolt över det. Dessutom känns det väldigt inspirerande när andra tror på en och vill hjälpa till att nå ens dröm. Det här är bara början av IYH.

Och slutligen, hur ser ditt liv ut om 5 år? Vad är drömmålet med din design?
– Drömmen är att vi växer som företag och att vi finns tillgängliga både på den svenska och internationella marknaden. Jag vill se att företaget växer och att vi ska ha fler anställda. Sedan känns det väldigt viktigt för mig att vi ska få ett tillkännagivande av industrin. Det har alltid varit min dröm och det är vad vi strävar efter.

Text. Fanny Ekstrand

Icona Pop är den svenska tjejduon som tillsammans med Avicii och Swedish House Maffia är de enda svenskarna som har sålt platina i USA med en singel. På sex år har de gått från att vara två vanliga tjejer från Stockholm till världskändisar. Just nu är de aktuella med en ny världsturné i USA och Sydamerika och med ett nytt, stort, samarbete med Nike som lanseras i höst. Tjejerna har haft många järn i elden de senaste åren och när vi träffar dem på Clarion Post hotell i Göteborg, bara några timmar innan deras framträdande på Way Out West, känns de taggade, självsäkert coola men samtidigt förvånansvärt lugna och avslappnade.

Text. Caroline Sandström, Petra Tungården
Foto. Linnea Frank

Hur känns det inför ikväll?

– Jag tror vi är lite övertaggade och nästan så att det är lite farligt, börjar Aino. Jag tror det kommer bli någon form av maxad känsla. Antingen kommer vi vara superhypade när vi kommer av scen eller så kommer vi vara superdeprimerade efteråt.

– Ja, just nu är vi lugna men det är alltid något innan som man kan bli sjukt stressad över. Men så fort man kommer upp på scen brukar allting ordna sig, fortsätter Caroline.

Ni berättade förut att er familj och många av era kompisar kommer att komma. Hur känns det och blir man mer nervös än vanligt då?

– På något sätt är man alltid nervös när man går på scen. Men det tycker vi är ett bra tecken då man aldrig får bli för bekväm. Men klar att det är lite mer nervöst när familjen och vännerna är på plats. Man vill ju visa vad vi har sysslat med de senaste sex åren sedan de såg vårt första gigg på Mosebacke. Man hoppas ju någonstans att vi förhoppningsvis har blivit lite bättre sedan dess, säger Aino och skrattar.

– Haha ja, inflikar Caroline, man vet ju såklart att ens familj kommer att tycka om en no matter what, oavsett vad som händer på scen. Men, på något sätt vill man bevisa ännu mer vad vi tycker är en rättvis bild av vad vi gör och sysslar med.

– Det är ju inte direkt så att ni står stilla när ni är uppe på scenen och uppträder. Hur håller ni er i form för att orka?

– Vi tränar mycket, säger Caroline snabbt.

– Ja men vi tränar faktiskt ganska mycket. Men vi är också ganska mycket periodare. Festivalsommar än ju ändå festivalsommar säger Aino. Och då blir det ju mycket att vi går ut och discodansar istället för att gå till gymmet. Och det fungerar ju sjukt bra också plus att det är väldigt kul. Men vi försöker träna så gott det går och tar gärna en morgonpromenad för att få igång kroppen. Vi gillar att springa också men huvudsaken är egentligen att man gör något i en halvtimme eller en timme om dagen. Det räcker.

Men era rutiner ser ju oftast inte likadana ut. Hur gör ni för att hålla motivationen uppe? Och framförallt, hur får ni tiden att räcka till?

– Under turnéerna är det lättare då det oftast är samma sak, berättar Caroline. Då följer vi alltid ett schema vilket gör det lättare att hitta en ledig timme för att träna på. Men när man reser runt krävs det otroligt mycket disciplin från en själv. Vi kan resa en hel dag och när vi väl kommer fram är man ju oftast helt slut. Och då är det ju inte så kul när resten av gänget kanske går och tar en drink när man själv måste dra till gymmet. Det kan vara lite segt ibland.

– Men det är ju så värt efteråt, flikar Aino in.

– Ja men det är det ju såklart, håller Caroline med.
– Man måste ju på något sätt skapa sina egna rutiner även som artist trots att det är svårt, fortsätter Aino.

– Ja, och vi gillar ju att dricka öl, adderar Caroline.

– Och vi gillar ju att röra på oss så det är egentligen inga konstigheter och en ganska bra kombination, säger Aino.

– Kung på dagen, kung på kvällen är mottot vi lever efter, avslutar Caroline och skrattar.

Men man vet ju själv hur lätt det är att äta skräpmat när man är ute på road trip. Hur gör ni för att undvika de fällorna?

– Man får unna sig ibland såklart. Och finns det inga alternativ så finns det inga alternativ, berättar Caroline. Men vi är bra på att äta nyttigt när det finns möjlighet till att göra det och så försöker vi faktiskt också alltid ha med oss olika snacks i turnébussen.

– Exakt, vi tror mycket på mellanmål. Något som är bra också är att man under turnéerna kan skriva upp saker som man önskar att få med sig. Och där burkar vi alltid önska Wasa knäckebröd Crisp, Keso och Avokado så att vi alltid efter en dålig lunch eller ett gigg kan göra en liten kvällsmacka.

– Ja och det är ju lite mysigt också. Vi älskar ju god mat, och då får man dessutom äta en gång till, säger en leende Caroline.

Hur mycket resdagar har ni egentligen?

– Oh, jag tror det här är första gången på tre år som vi har varit på ett och samma ställe i sammanlagt två veckor, börjar Aino.

– Och framförallt att vi få vara hemma. De har vi ju typ inte varit på tre eller fyra år, fortsätter Caroline.

– Ja det har ju faktisk inte hänt på flera år, håller Aino med.

– Haha, man blir lite knäpp också då när man kommer hem tycker jag, fortsätter Caroline.

– Vi bor ju ingenstans i princip utan vi bor ju i vår lilla resväska. Och det är väl därför man alltid är lite nervös när man flyger. För om någon av våra väskor skulle komma bort. Då tappar dom ju liksom bort hela vårt liv, säger Aino.

– Men sen har vi ju väskor lite överallt i världen så som i New York och Paris inflikar en småskrattande Caroline. Och det är alltid lika kul att komma tillbaka till de där väskorna då man lätt glömmer av vad som finns i dem.

När man ser er och läser om er är det inte direkt svårt att räkna ut att kläder är väldigt viktigt för er. Men hur viktiga är scenkläderna?

– Ja, det stämmer, vi har ett väldigt stort intresse för kläder men det är nog mest för att det är sättet vi gillar att uttryck oss på. Ibland vill man ju bara gå runt i ett par mjukisbyxor och ibland vill man klä upp sig från topp till tå. Så hur vi klär oss beror alltid på hur vi känner oss den dagen. Men sen på scen är det ju något helt annat. Då är det ju jätteviktigt att man kan röra sig i kläderna. Det har ju hänt att man har råkat sätta på sig en för kort kjol och tänker, å nej, alla kan se in i mig nu, säger en skrattande Aino.

Har ni gjort några sådana misstag?

– Ja, många, en gång gjorde jag misstaget att sätta på mig alldeles för höga skor vilket gjorde att jag såg superstel ut. Vi stod liksom och hoppade och dansade vilket inte gick så bra för mig, fortsätter Aino.

– Klart man har gjort många misstag, fortsätter Caroline. Men just nu jobbar vi med jätteduktiga människor som vi tycker är väldigt bra och som vi litar på. Men vägen dit har varit ganska lång. Innan så har det varit så att man kanske sätter på sig den där Chanelklänningen som någon står och hyllar en i samtidigt som man själv ser att den inte alls ser bra ut på. Men så lyssnar man ändå på den där personen, går ut på scen och ser ut som en olycklig clown hela uppträdandet. Och det är ju aldrig kul när man istället kunde lyssnat på sig själv, behållit de där jeansen på som man hade innan och bara slängt på sig en skinnjackan för att sedan rocka järnet på scen.

Men stilen ni har idag, har den alltid funnits eller har den växt fram i fart med Icona Pop?

– Jag tror att vi alltid har haft den stilen vi har sedan vi började. Men sedan tror jag att den har växt i olika riktningar, börjar Caroline.

– Ja men ibland är man ju lite mer preppy och ibland är man lite mera punk. Men jag tror att vi alltid har hållit oss till hur vi ser ut idag, avslutar Aino.

Men hur är det att inte ha ett hem? Kan ni minnas när ni senaste tvättade?

– Åh, men det har vi ju fått göra nu, skiner Caroline upp och säger. Det var ju typ det första som hände när man kom hem.

– Vi har ju en liten bas i Stockholm, fortsätter Aino. Som vi tidigare har haft typ som ett förråd. Men nu när vi har varit hemma ett tag har vi äntligen fått lite ordning. Vilket känns superskönt och lyxigt. Jag har aldrig uppskattat så mycket att göra vardagssysslor som att bädda sin säng, som jag gör nu. Att diska, laga god frukost, tvätta, ja men det känns bara så wow.

– Man uppskattar allting sådan så mycket mer. Bara att få lyssna på Radio känns lyxigt, inflikar Caroline.

– Ja, och tystnaden. Den har vi pratat mycket om. Hur skön den är, men också vilken ångest man kan få ibland, avslutar Aino.

Men hur långt fram är era liv planerade nu?

– Ja, men ungefär ett år nu, berättar Caroline. Men så ändras ju det också varje vecka. Man vet aldrig riktigt vad som händer.

Och vad är nästa grej som händer?

– Vi håller just nu på att spela in vår nya platta. Så i en månad framöver kommer vi hänga i en studio. Och därefter åker vi på en turné i USA och Sydamerika, säger Aino.

– Japp, det blir vår första Sydamerikanska turné, adderar Caroline.

Har ni mycket publik där borta?

– Ja, men faktiskt. En av våra största fanbases är i Mexico och Brasilien vilket känns jätteroligt, berättar Aino.

– Ja, vi har fått massa mail där det står ”Come to Brasil girls”, berättar Caroline samtidigt som hon skrattar och härmar hur en brasilianare låter när han bryter på engelska.

För andra året i rad samarbetar modekedjan COS med Serpentine Gallery i London genom att stödja Serpentine Galleries Park Night Series som sträcker sig från juni till oktober. I år är paviljongen designad av den chilenska arkitekten Smiljan Radi och i samband med detta samarbete har COS tagit fram en limiterad dam och herrsko. COS designer, Martin Andersson, berättar mer om samarbetet.

Serpentine Gallery, London

Berätta om samarbete med SGPNS, varför har ni valt att samarbete med just dem?
– Det är andra året i rad som vi gör ett samarbete med Serpentine och vi är väldigt glada att få göra det igen. Serpentine är en fantastisk intuition som visar inspirerade konst och design gratis för allmänheten, vilket är väldigt tilltalande för oss som varumärke. För oss har konst alltid varit relevant och det är en stor inspirationskälla år efter år inför arbetet med kollektionerna såsom formen, silhuetterna, skärningarna och materialen. I år har vi skapat en dam och herrsko i begränsad upplaga som är en moden tappning av den klassiska broguen, och finns till försäljning på cosstores.com, butiken på Regent street i London och Serpentine Gallery shop.

Vad är unikt för den sko ni tagit fram?

– Vi ville ta fram en dam och herrsko som kompletterade varandra och tog den klassiska knytskon från COS och plockade helt isär dem. Med herrskon tog vi bort alla utskurna delar och ersatte dem med sömmar för att skapa en minimal look. Vi lekte även med proportionerna genom att använda en bred platt sula för att skapa en tidlös och diskret look.

Vilket är ditt bästa stiltips?

– Om vi tittar på min egna privata stil gillar jag kontrasten mellan ett klassiskt skräddat plagg en enkel t-shirt och ett par sneakers eller boots, alternativt ett par slitna jeans tillsammans med dressade skor och en krispig vit skjorta.

–      Martin Hansson

Märta Larsson är smyckesdesignern som försälskat sig i stora stenar och gör nytänkande accessoarer. Hennes smycken syns på senaste omslaget av Metro Mode och nu debuterar Märta med en egen visning under kommande modevecka i Stockholm. Vi passade på att ställa ett par frågor till den hyllade smyckesdesignern.

Varför visar du under Stockholms modevecka?

– Som svensk är det jättekul att få ställa ut på hemmaplan. Stockholms modevecka har väldigt bra rykte internationellt, har många bra och intressanta designers och är välorganiserad. Svenskt mode och design har ju dessutom bara fått mer och mer plats på den internationella scenen.

Kan du berätta om ditt senaste samarbete med Svenskt Tenn?

– De tyckte om mina smycken och jag har alltid tyckt om deras fantastiska butik och urval av design. När jag är i Stockholm brukar jag förena nytta med nöje och ha mina möten i deras härliga tesalong och sedan gå runt och beundra. Jag har skapat en exklusiv serie i lapis för Svensk Tenn. Vi har ett väldigt bra samarbete och jag ser det som en ära att vara representerad hos dem.

Vad är unikt för just dina accessoarer?
– Jag älskar stenar och jag tror att det lyser igenom. Stenen är alltid i fokus med sitt eget uttryck och varje smycke är därmed också unikt. Naturen har en svårslagen förmåga att skapa skönhet på nya överaskande sätt.

Har du något tips att ha med sig när man är på jakt efter nya smycken?
– Var öppen för att överraskande och oväntade kombinationer kan fungera. Följ din intuition, de smycken du verkligen älskar kommer alltid att vara rätt.

Vilket smycke är din personliga favorit?
– Det ändras från dag till dag, just nu är det den här ringen.

Vilken är din största inspirationskälla just nu?

– Tim Head, en brittisk konstnär som är väldigt kreativ och fri i sitt skapande. Vi håller på att göra en kortfilm ihop. Jag var dessutom nyligen i Sainte-Marie-aux-Mines i Frankrike på en av Europas största mineralmässor och hittade underbara stenar som vara rena konstverk. Att gå i timmar och insupa alla färger, former och texturer får mig att gå igång totalt. Annars har det har varit mycket svart turmalin, pyrit och lapis på senaste tiden och stenarna har ju inte direkt blivit mindre…

– Martin Hansson

Vilket är det roligaste modelljobbet du gjort?

– Det är svårt att säga ett jobb som har varit extra bra eftersom det finns så många olika komponenter som spelar in. Vem man jobbar åt, hur teamet är och så vidare. Men om jag måste peka ut ett jobb som jag kommer ihåg extra mycket så är det nog resan jag gjorde till Shanghai med Prada för att vara med på deras visning. Det var tre dagar med ett härligt gäng tjejer i en väldigt häftig stad. Och sen är det självklart väldigt kul att få gå för Prada.

Bästa produkten man hittar i din sminkväska?

– En bra fuktkräm och makeup remover är det absolut bästa man kan ha med sig. Jag använder Embriolyse och Bioderma – det är mina franska favoriter.
 
 

 
 
Vilket blir ditt nästa modeköp?

– Mitt nästa modeköp får nog vänta till hösten, då jag ska leta efter ett par höstboots.

Ditt favoritställe i världen som du alltid vill tillbaka till?

– Senaste åren har jag tillbringat mina semestrar i södra Frankrike. Provence har vackra omgivningar, god mat och bra väder.

Nämn en trend vi får se dig haka på i höst?

– Till hösten gillar jag att klä mig i många lager, mest stickat och mörka färger.

– Martin Hansson

 
Med 13 411 dagliga följare på Instagram och ett par milslånga ben, ett vackert leende och ett långt blont svall stegar den stilsäkra, snickers- och göteborgsälskande soldyrkaren och modebloggerskan Ellen Claesson in och blir en av Metro Modes nya toppbloggare. Vi välkomnar henne genom några personliga frågor om vem hon är och tar tempen på vad hon kommer bjuda sina läsare på i bloggen.

Hej Ellen, välkommen till gänget! Hur känns det?
Tack! Det känns så grymt kul och jag är riktigt taggad!

Kan du inte berätta lite om dig själv? Vem är Ellen Claesson?
Jag är en glad människa som älskar att träffa nya människor. Jag älskar att njuta av livet och är mästare på att ta in stunder som jag aldrig vill glömma. Jag är även galen i mat, musik, havet och hundar!

Vad kommer vi kunna läsa om i din blogg?
Min blogg är en modeblogg, så givetvis ligger fokus framförallt på mode där jag bjuder på mycket outfits och inspiration. Men jag skriver mycket om saker där i mellan som min vardag och andra härliga inlägg. Men, för att följa mig mer privat så tycker jag du ska spana in min Instagram också, @ellenclaesson.

Var hittar vi dig om 5-10 år?
Om bara 5 år är jag 27 år och då vill jag ha gift mig. Jag har alltid velat gifta mig när som ung. Jag jobbar även med mode och satsar på min karriär för fullt. Om 10 år är jag 31 år och har förhoppningsvis fått mitt första barn, är bosatt i Göteborg (enligt mig finns det ingen annan stad jag älskar så mycket som den staden) och är on ”top of my life”!

Vad föredrar du – sött eller salt?
Salt, alla dar i veckan!

En hemmakväll eller AW med kompisar?
Jag är nog en hemmakvälls-person, tråkigt kanske, men en av tre gånger får gärna vara en AW.

En semester i solen eller en skidresa till alperna?
En semester i solen så klart. Jag är en riktig soldyrkare.

Om du vill tagga till, vilken är favoritlåten du alltid spelar då?
Jag älskar house, så något med house. Annars är jag just nu tokig i “Kiesza – Hideaway”. En magisk låt!

Och en sista fråga. Om du skulle avslöja något ingen annan vet om dig eller vad du gillar i smyg, vad skulle det vara då?
Att jag är en sucker för snickers och tycker det är så förbaskat synd att dom inte är nyttiga, haha…

Du hittar Ellens blogg här och och hennes Instagram här.

 
 
– Caroline Sandström
Foto. Ellen Claesson
 
 
 

INEZ-NY är ett nytt spännande stjärnskott på designhimlen – värt att hålla ögongen på i höst. Ett klädmärke med hög modegrad, spännande former och materialval. Metro Mode är först med att fråga ut den svenska designern Inez Alicia Mariano Lindström om det redan hyllade klädmärket.

Vad har varit kärnan i skapandet av ditt nya märke?

– Enkelhet, form och materialstruktur, med ett öga för stilfulla detaljer. INEZ-NY fokuserar mycket på hållbarhet där alla material kommer från naturfibrer och vi arbetar hårt med att bygga långa och hållbara relationer med lokala gårdar och jägare runtom i Sverige. Just naturen är en stor inspirationskälla för mig och något jag alltid fascinerats av.

Vad tycker du saknas i svenskt mode och hoppas på att få se mer av i framtiden?

– Jag saknar spjutspetsdesign, det gäller inte bara i Sverige utan även övriga världen. Jag önskar att designers vågar mer och skapar egna formspråk som är unika och utmärkande för just dem. Jag tror att det är vad som krävs för att vi ska kunna se ett nytt modehus i klass med Balenciaga, John Galliano eller McQueen.

Höstens tre stora trendplagg enligt dig?

– I höst vill jag klä mig i stora filtade kimonoinspirerande jackor, vida oversizebyxor och tajta stickade toppar i intressanta materialstrukturer. Både The Row och J.W.Anderson visade fantastiska kollektioner för hösten 2014 som representerar just detta.

Finns det någon kläddesigner du inspirerats mycket av?

– Cristóbal Balenciaga är min absolut största inspirationskälla. Hans formspråk var otroligt nyskapande med hans skulpterade siluetter och skräddade plagg. Även sättet han arbetade på inspirerar mig. Plaggen är så otroligt välarbetade, och han har verkligen gjort ett avtryck på mig – både som inspirationskälla och legend.

Vem är kvinnan som du gärna ser bära dina plagg?

– Hon är en stark, driven och kreativ kvinna som är aktiv på fritiden och uppskattar naturen. Hon söker det lilla extra när hon handlar kläder. Kvalitet, material och passform är viktigt för henne, hon vill bära plagg som beskriver personen hon är. En person jag önskar skulle bära mina plagg i framtiden är lite fånigt nog min mamma. Hon har precis de kvalitéer som kvinnan jag designar för har, en stark, vacker karriärskvinna. Ingen skulle bli lyckligare är jag om hon bar INEZ-NY till någon stor modegala eller till något glamouröst möte under modeveckan i Paris. Men sen skulle jag ju inte säga nej om Vanessa Traina eller Alexa Chung skulle bära INEZ-NY, de ligger också lite närmre min målgrupp.

Många unga tjejer och killar drömmer om ett eget klädmärke. Vilken är din största lärdom som är bra att ha med sig för att lyckas?

– Det viktigaste är nog att jobba riktigt hårt och veta att vägen dit inte är en dans på rosor. Jobba mot ditt mål, våga sticka ut och var dig själv från början till slut. Under min första dag på Parsons sa rektorn något till mig som jag kommer bära med mig varje dag I resten av mitt liv:

”Tro aldrig att du är fullärd, var nyfiken och lär dig någonting nytt av varje människa du möter. Var trevlig och ödmjuk hur hårt det än kan vara ibland och var alltid snäll för du vet aldrig vem du jobbar för eller med i framtiden.”

– Jag har lärt mig att så länge man är ödmjuk så kommer folk ihåg dig, det är nämligen en ganska ovanlig egenskap i denna bransch, åtminstone här i New York.

– Martin Hansson

Foto. INEZ-NY LOOKBOOK

Lovisa Burfitts namn är synonymt med modeillustrationer och de syns över hela världen. I juni är hon aktuell med en egendesignad Glossybox. Metro Mode passade på att ställa konstnären och illustratören några snabba frågor.

 
Metro Modes senaste bloggtillskott, Sanne Andersson, är en 24-årig tjej, född och uppvuxen i Eskilstuna som efter studenten flyttade till Los Angeles – vilket blev startpunkten för hennes blogg.
 
– Jag började blogga aktivt under mitt andra år i Los Angeles, då jag ville att mina vänner och familj skulle kunna ta del av mitt äventyr. Jag fick snabbt en hel del läsare och blev bland annat toppbloggare på Bubbleroom – vilket gav mig insikten att jag brann för detta, säger Sanne.
 
Bloggen bjuder på en inblick i hennes vardag, med allt från dans till riktigt bra musik, matlagning, träning och umgänge med vännerna. Vid sidan av bloggen driver hon sin egen webbshop, sannealexandrashop.com, som varit en dröm sedan länge.
 
– Jag har jobbat på två onlinebutiker tidigare och har sedan länge drömt om att starta en egen webbshop och få designa mina egna plagg. Drömmen blev startpunkten för min webbshop som i dag består av inköpta plagg från fabriker i kombination med min egen design, säger hon.
 
– Designen kännetecknas som klassisk och väldigt stilren. Jag har framtagit plagg som går bra att bära både till vardag som till fest, tillsammans med mitt hjärta som slagit för fina material och bra passform. Därför är känslan att nu vara egenföretagare och få se sin design på andra tjejer runt om i landet, helt oslagbar, säger hon.
 
Under förra veckan började Sanne blogga på Metromode.se, och förväntningarna med bloggflytten är höga.
 
– Det roligaste med att blogga är att jag får tillfredsställa min kreativa sida, därför är min förhoppning att bloggen ska växa och bli större. Jag vill fortsätta inspirera unga tjejer till ett positivare tänk och peppa tjejer till att ta itu med deras största drömmar, och bara mata ut massa härlig energi, avslutar hon.
 
Hennes blogg finner ni via sannealexandra.metromode.se.
 
– Bojan Radevic
Foto. Frida Möller